談影說圖｜極簡、對比、敘事、意境，攝影就是你對世界的解讀
2022-12-27
【編者的話】本篇是攝影師解讀作品、具體而微的攝影探索，同樣也是攝影師歸納總結出來的攝影方法論，推薦以期給各位攝影人帶來借鑒。希望在攝影領域有所成就，知行合一、內外兼修恐必不可少，而自身審美和藝術修養的提升，也必須“一直在路上”。
主體與陪體、背景的關係
人文攝影主要表現的是人及與之相關聯的事物，畫面具有較強的故事性。
有些拍攝場合人物眾多，背景雜亂，因此在進行創作時，首先要理清主體、陪體、環境三者的關係，這樣才能使畫面主次分明，關係清晰。
主體是作品主題的顯現和延伸，在畫面中處於主導地位；陪體與主體相伴相聯，互為依存；背景交代環境，烘托氣氛，與主體相映成輝。
《轉場準備》表現牧民一家收拾東西，準備轉場的場面。忙碌的小孩是畫面的主體和中心，老奶奶看着孩子幹活，隨時給予指點，她是作為陪體關係而存在。背景的草地、欄杆、駱駝、牧民等起到了交代生活和勞動環境的作用。
主體、陪體和背景三者相互呼應，相互補充，有機地連接在一起。
《轉場準備》
決定性的瞬間
1952年法國攝影家亨利·卡蒂埃·布列松提出了“決定性瞬間”的攝影理論。此後這一攝影美學概念便成了世界各地拍攝現實題材的攝影師們遵守與實踐的金科玉律，並創作了許多符合“決定性瞬間”美學理論的經典攝影代表作。
所謂“決定性瞬間”指的是拍攝者在特定時刻，能把構圖、光線、設想、形式、事件等因素恰好地組合在一起，通過抓拍方式在瞬間概括定格具有決定性意義的事物，形成強有力的視覺畫面。
《凌空一躍》拍攝於孟加拉國一年一度的朝聖節期間。活動期間有幾百萬信眾聚集首都達卡。每天在火車站都會出現乘客爬車、跳車等開掛現象。拍攝這類影像作品，首先要選好機位，做好預判，當精彩瞬間出現，迅疾按下快門。這幅作品的“決定性瞬間”由兩部分組成：一是跳車的青年，二是用手機拍照的乘客。兩者缺一不可。
雖然現在有各種攝影理論在指導和影響着攝影創作人，但“決定性瞬間”的攝影美學思想是永遠不會過時的，遵循“決定性瞬間”的理念去拍攝，就能讓轉瞬即逝事物，成為永恆定格的美。
《凌空一躍》
對比手法突出主題
在攝影創作時可以運用對比手法，把具有明顯差異、矛盾和對立的事物安排在一起，這樣有利於充分显示事物的矛盾，突出被表現事物的本質特徵，有助於使攝影作品的主題更突出，人物形象更鮮明，思想感情更深刻，可以收到以少勝多的藝術效果。
對比有多樣性的表現形式，如大小對比，遠近對比，形狀對比，明暗對比，虛實對比，動靜對比，色彩對比，情緒對比，質感對比，繁簡對比等等。
《虔誠》：佛像高高聳立，莊嚴肅穆，雙眼低垂，目視凡塵。小沙彌手持燭火，跪坐膜拜，專註虔誠。大小對比反差強烈。黑暗的背景下，佛面、燭火和小沙彌的身影顯出幽幽光影，明暗對比下畫面籠罩着濃郁神聖的宗教氛圍。
在攝影創作中，對比是一種常見的重要的表現手法，不但廣泛運用在攝影構圖，畫面渲染等藝術表現形式，更能在表達人物情感，揭示作品意蘊的內涵方面起到特殊的作用。
攝影人可以根據作品主題表達的需要或者彰顯藝術效果的需求，採用一種或多種對比手法以增強作品的藝術效果和感染力。
《虔誠》
極簡風格，有限元素無限魅力
極簡風格起源於19世紀50年代，主要表現在繪畫領域，到20世紀60年代極簡主義藝術興起，漸成一個派系。解釋極簡主義的特點，我們可以借用當今的網絡用語就是：斷舍離。把那些不必要，不合適的東西統統地斷絕、捨去，使得內容簡潔，畫面清晰，更具表現力。
極簡攝影注重表現簡潔美，主張用有限的元素以展現無限的藝術。極簡攝影要求捨去多餘細節，巧妙利用大塊留白，使得畫面純凈，主體突出；富有寫意的留白還能增添空靈清秀的意境，拓展觀賞的想象力。
《翔》：前景是大塊面的岩體剪影，遠處為漸漸淡隱的山嶺，在大片留白的天空中，一隻蒼鷹自由地盤旋飛翔。畫面疏朗簡練，隱隱透出寧靜曠遠的意味。
純色唯美的極簡風光，去除雜物的極簡人物，點線面組合的極簡建築， 這些就是極簡攝影的基本特點。攝影是減法的藝術，畫面簡潔，大塊留白的極簡攝影，使得作品更具韻味，更加耐看。
《翔》
帶着想法去掃街
街拍也叫掃街，指的是攝影人用他們手中的相機或者手機，在任意的馬路街道上去抓拍他們感興趣的各類人群，各種事物。
街拍是人文攝影的一種常見的創作方式。每天有許許多多的“掃街”族，他們拿着手中的相機，穿梭奔走在市井街巷中，尋找新鮮有趣的畫面，“咔擦”值得回味的場景，定格與自己觀念意向契合的畫面。
《生活的思考》街拍於江南的某一個小鎮。當時看到一小飯館的窗玻璃上寫着一些有趣的話語，其中一句“活着還是生活着”特別耐人尋味。屋內飯桌上正好有一食客若有所思在想着什麼；街道上駐足的，南來北往行走的遊客身影同時折射在玻璃上，這些元素此刻構成了一幅內涵深刻、意蘊豐富的畫面。
要拍出有意趣，有內涵的掃街作品，需要攝影人帶着想法去認真觀察，敏銳發現，迅疾捕捉。
《生活的思考》
視覺中心鎖定視線
攝影作品，尤其是以講故事為主的人文攝影作品，其畫面中必定要有一個視覺中心。所謂視覺中心是指畫面中那個最引人注目的位置，即觀眾視野的聚焦點，落腳點，它犹如一張白紙上的一個黑點，一下就能鎖定你的視線。視覺中心是照片最重要的地方，是你第一眼看去就能覺察到的照片主題，故事主角，它具有畫龍點睛的作用。
《盛況》展現的是在孟加拉國朝聖節期間，首都達卡火車站成千上萬的信眾，他們攀爬火車，在車頂上歡呼雀躍的特殊的開掛場景。在人數眾多的浩大場面中，那個揮舞國旗的男子一下子就能鎖住你的眼球，他就是作品的視覺中心，是畫面內容的主角。試想面對人頭攢動，擁擠不堪場面，如果畫面沒有視覺中心，它就是一張隨手拍攝的平淡乏味的記錄照。
一幅好的攝影作品離不開一個富有趣味的視覺中心，如此方能使畫面富有情趣，刺激觀者的視覺神經，提升作品的內涵和價值。
《盛況》
視覺隱喻，高級的表達
攝影是一種觀看世界的方法，照片就是攝影人思想情感的表達。畫面的描述可以是直白的，也可以是隱喻的，後一種是高級的表達。
視覺隱喻是指用畫面造型語言來使形象不再是日常生活中的物體，而是具有影片規定情境中的某種含義，經過造型語言建構的視覺畫面具有隱喻的修辭功能。
視覺隱喻的實現有兩種不同的方式，一種是用景別、角度、光影、色彩、構圖等造型語言來使形象具有特別的隱喻意味；另一種是通過對視覺元素的選擇、組織和控制來實現視覺隱喻的目的。這些工作隱含着創作者的表達語言，是視覺語言中非常高級和複雜的表現手段。選擇和主題有關的視覺元素，組織這些元素的構成方式，並以試聽語言的手法控制他們呈現的次序，同時與前後的對比，實現主題的暗示。
《過客》拍攝於美國賭城拉斯維加斯過街天橋，畫面元素眾多，色彩豐富。賭城繁華喧囂，人們步履匆匆。司馬遷雲：天下熙熙皆為利來，天下攘攘皆為利往。個人終究只是世上的一個過客。
觀念攝影的畫面解讀可以見仁見智，多種結果，這也是視覺隱喻的魅力所在。隱喻的表現語言不僅突破了攝影藝術形象的直觀表達，而且也是豐富攝影創作語言與作品內涵的重要方式，同時還是增強畫面的形式美感，形成強烈的藝術效果的重要手段。
《過客》
圖像是一種敘事方式
人文攝影，一張圖片就是一個故事。圖像只是攝影師的一種敘事方式，他在圖像中蘊含着自己的思考、情感和訴求。
相比口頭和書面敘事，圖像敘事具有其特殊的力量—吸引力。觀眾能夠在觀看圖片的過程中將自己的情緒，體驗代入其中，從而產生思想情感的共振共鳴，這就是人文攝影的魅力所在。
《掃碼支付》拍攝於湖南湘西一座位於山頂上的苗寨，自然條件艱苦，百姓生活困難，但即便如此，阿婆在出售自家種植的李子時，雖只有兩塊錢，但遊客還是能用手機掃碼支付。這場景無疑具有極大的震撼力。這幅圖片告訴人們科技的春風吹來了，百姓脫貧的日子已然可期。
拍出圖片背後的社會意義與人生思考，這是人文攝影師的追求和擔當。
《掃碼支付》
“禪意”之美，無處不在
藝術攝影有多樣化的表現形式：畫意攝影，拼貼攝影，集錦攝影，合成攝影，抽象攝影，觀念攝影等等，禪意攝影也是其中的一種類型。
“禪”這一概念源自於古印度的文化，傳入中國之後，在詩歌、繪畫的創作中，漸漸衍生了禪宗美學思想，作品追求一種禪意的境界。禪意，是指清靜、坦然、平淡、安寧的心境，是一種思想情緒得到平靜以後悟到的人生觀念和生活態度。
禪意攝影畫面講求空靈寧靜、脫俗絕塵的美學表達，需要利用周邊的事物來營造一種禪理、禪境、禪趣的氛圍，禪意的傳達要形成“空靈”與“清靜”的情境，以此感染觀眾的心情。
《問天》，畫面中一片碩大的山崖恰似大鵬展翅，欲飛天際。一僧人遠遠地站立着，雙手合十，默默祈禱。此時的世界，天、地、人三者物我同一，相融相合，充溢着東方意識中的禪意。黑白色調擯除了干擾視界的雜色，給人以簡潔、寧靜的感覺，帶來難以言喻的心靈慰藉。
“禪意“之美，無處不在，無時不在，只要你有一雙慧眼和瞬間感悟的境界，那麼禪意禪境就能與你的心靈不期而遇，就能助你洗滌浮躁，升華情感。
禪意攝影融合了中華文化審美趣味和哲學內涵，對禪意作品的欣賞和感悟是需要作者和觀眾的審美契合才可得以完美實現的。
《問天》
營造意境，響在弦外
意境美是中國傳統美學思想的重要範疇，追求意境使中國山水畫創作在審美意識上具備了二重結構：一是客觀寧靜曠遠的意境事物的藝術再現，一是主觀思維中態度，意蘊的表達，二者相互相成，有機聯繫，構成了中國傳統繪畫的意境之美。
畫作的意境美是通過具體的物像“境”，來傳達創作者的思想情感“意”，兩者巧妙結合，就能營造出畫中有詩，畫中有情，畫中有意的藝術內涵。
攝影與繪畫都是屬於二維平面視覺藝術，都是旨在通過描繪現實生活中的某些人物、景物、事件等，以畫面來呈現作者所要表達的思想情感與審美意向。
攝影有自己的語言，它可以通過光圈、速度、曝光、對焦、線條、光線、影調、色彩、構圖、留白、內容元素等手段來造就一個“會說話的鏡頭”。攝影師可以通過強化特定的鏡頭語言，來營造和傳遞出遼闊、雄渾、高遠、蒼涼、空寂、朦朧、靜謐、絢麗、優美、明凈等種種藝術氛圍，以渲染情緒，感動觀眾。
對於藝術攝影的創作而言，意境的構成和表達同樣重要。攝影者只有將畫面中所呈現的景與想要表達的情能自然和諧地交和互融，才能達到情景統一，才能創作出自己的滿意的作品。
《靜思的少女》：馬蹄灣是美國西部一處著名的旅遊景點，時近傍晚，落日的餘暉變得十分柔和，馬蹄灣被抹上了一層溫暖的紅色，在藍天的映襯下，顯得格外的幽靜和空寂，一少女身處謐境之地，獨坐岩石，抱膝靜思。畫面高遠遼闊，和諧靜謐，樸素自然，給人以恬靜、明麗、幽美的感受。
意境講究的是含蓄，追求的是言外之意、弦外之響的意蘊。當然在具體欣賞一幅作品時，每個人都會有自己的觀點，所謂有一千個讀者，就有一千個哈姆萊特。
美的意境是能夠感受的，攝影的語言就是畫面與觀者間溝通的橋樑。
《靜思的少女》
《伴飛》，畫面中樹葉落盡的枯樹，皚皚白雪的山峰，呈現一種空闊、靜謐、寂寥的氛圍，而一對鳴聲啁啾，雙飛遠行的仙鶴，則為作品增添了“鳥鳴山更幽”的意韻，和比翼翱翔、形影不離的溫馨。
借形象表現心境，寓心境於形象之中，這就是創作者的主觀之“意“與畫面構成對象”境“的完美融合，也是能讓作品感染打動觀眾情感的秘笈。
《伴飛》
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攝影師江新華
中國攝影家協會會員，上海攝影家協會會員，國際攝影家聯盟會員，香港中國旅遊出版社資深簽約攝影師。
已有六十餘幅作品在《中國攝影》，《大眾攝影》，《中國攝影報》，《人民攝影報》《上海攝影》，《中國攝影家》，《數碼攝影》，《人像攝影》，《數碼世界》等專業刊物、報紙上發表；有三百五十多幅作品在國內外攝影大賽和展覽中入選，入展，獲獎；有一千五百多幅作品在今日頭條，騰訊網，新浪網，搜狐網，津門網，中國攝影網，旅拍網，澎湃新聞，鳳凰新聞等網絡平台發表。
攝影理念是用自己的鏡頭去描繪心中的風景，講述人生的故事。
圖文：江新華
編輯 | Amy
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