香港好去處 | 香港故宮文化博物館開館在即，眾多國寶搶先看

6月22日，籌備多年的香港故宮文化博物館舉行開館儀式，成為兩岸三地的第三座故宮博物館。香港故宮文化博物館7月2日正式對公眾開放，首先亮相的是來自故宮博物院超900件文物，其中包括166件一級文物，這是故宮博物院自1925年成立以來，最大規模的藏品出境外借，大部分文物更是首次在香港展出。

香港故宮文化博物館

開幕展的九個展覽中，其中七個展覽是由香港故宮文化博物館與故宮博物院聯合主辦和策劃。

專題展覽分別是：《紫禁萬象 — 建築、典藏與文化傳承》，《紫禁一日 — 清代宮廷生活》，《凝土為器 — 故宮博物院珍藏陶瓷》，《龍顏鳳姿 — 清代帝後肖像》，《器惟求新 — 當代設計對話古代工藝》，《同賞共樂 — 穿越香港收藏史》，《古今無界 — 故宮文化再詮釋》。

另外還有兩個特別展覽：《國之瑰寶 — 故宮博物院藏晉唐宋元書畫》，《馳騁天下 — 馬文化藝術》。

故宮作為瓷器和書畫的收藏大戶。故宮的館藏陶瓷和書畫當然是觀展重點之一。

由於沒有正式開館，香港故宮的官網能查到的展品信息也極少，其中很多展品甚至號稱数字化做的最好的北京故宮的文物数字庫中都找不到。

本人從探館視頻、介紹等中找到了一些展出的文物，大家有機會去的時候可以做到有的放矢。

花籃圖 李嵩（活躍於1190–1230） 南宋 冊頁；絹本水墨設色

《花籃圖》是一個系列，現存於世的有三幅，分為表現春、夏、冬三個季節的花卉作品。冬季《花籃圖》藏於台北“故宮博物院”，夏季《花籃圖》藏於故宮博物院，春季《花籃圖》藏於龍美術館。

獅子玉 郎世寧（1688–1766年） 清乾隆八年（1743年） 絹本設色立軸

《十駿圖》是清代宮廷畫家郎世寧創作的一組中國畫。

郎世寧八駿圖卷 清

郎世寧極愛畫馬，所畫的各種十駿圖，八駿圖有好幾種。

王羲之 《蘭亭序》 唐虞世南摹本

王羲之被稱為書聖，其《蘭亭序》也被稱為“天下第一行書”，其中因有“永和九年”的明確時間，導致今天帶永和九年字樣的晉磚價值都飛升。但王羲之沒有真跡存世，均為摹本或拓片。此本質地為白麻紙，系唐代物，一些字有明顯勾筆痕迹，當屬唐人勾摹本。此卷直至明代，一直被認為是褚遂良摹本，後董其昌在題跋中認為“似永興（虞世南）所臨”，後世就改稱為虞世南摹本，清代梁清標還在卷首題籤“唐虞世南臨禊帖”。

米芾 - 研山銘卷 北宋

《研山銘》分三段：第一段為米芾用南唐澄心堂紙書寫的三十九個行書大字；第二段為繪製的《研山圖》；第三段為米芾之子米友仁、米芾外甥金代王庭筠和清代書畫家陳浩的題跋。《研山銘》 是米芾書法精品中的代表作，也是米芾大字作品中罕見珍品。

當代書畫鑒定家徐邦達曾評價：“米芾大行書《研山銘》卷，後附其子米友仁跋二行，確為絕世神品。大米、小米為真跡，王庭筠不敢說。《研山圖》待考，但肯定是宋代的。”

趙孟頫《神駿圖》

趙孟頫，字子昂，號鷗波，出身於宋朝宗室，宋朝滅亡後，曾出仕元朝。趙孟頫多才多藝，詩、書、畫成就最高，堪稱"三絕"。

宋末151名進士，出仕元朝者為57人，僅佔37.8%。出身宋朝宗室的趙孟頫在元朝出仕為官，並且身居高位，所以，品行一直為漢族士大夫所不齒。導致趙孟頫的作品一直被低估，即便如此，2021年，他寫給鑒藏家郭天錫的書信《致郭右之二帖卷》依舊拍出了2.67億的天價。

博古思幽（《十二美人行樂圖》） 清康熙或雍正年間（1709–1732） 軸；絹本水墨設色

《雍正十二美人圖》，原曾題名《雍正十二妃子圖》，後又改題為《胤禛妃行樂圖》。絹本，設色，一幅一像，共十二幅，每幅均縱184厘米，橫98厘米，無作者款印。北京故宮博物院。

乾隆帝歲朝行樂圖 郎世寧（1688–1766） 清乾隆元年至三年（1736–1738） 軸；絹本水墨設色

這是由中西畫家共同創作的一幅畫，擅長人物肖像寫實畫的郎世寧畫乾隆帝像，中國畫家沈源、周鯤、丁觀鵬等人畫小童、房舍、樹木。這件中西方繪畫藝術在皇權之下有機交融的成功之作，不僅渲染出了皇家歲朝喜慶祥和的熱烈氣氛，同時展示出了乾隆帝與諸皇子間融融的親情。

雍正帝朝服像（局部） 約清乾隆十五年（1750） 軸；絹本水墨設色

清代冠服制度規定：朝服分藍、紅、月白、明黃四種顏色，根據不同的禮儀功能和場合穿用不同顏色的朝服。祭天穿藍色，祭日穿紅色，祭月穿月白色，而明黃色朝服一般用於典禮（登基、元旦、萬壽、金殿傳臚、頒詔受賀等）和祭祀（祭太廟、先農壇、社稷壇、先師孔子、歷代帝王等）活動。典禮和祭祀穿着的明黃色朝服又有區別，典禮朝服衣袖為石青色，而祭祀朝服衣袖為明黃色。

洛神賦圖第一卷（局部） 宋代摹本

曹植的作品中，除了“七步詩”，最有名的就是《洛神賦》了，後來，著名的畫家顧愷之依據《洛神賦》，畫了流傳千古的名畫《洛神賦圖》，其中最感人的一段描繪是曹植與洛神相逢，但是洛神卻無奈離去的情景。但顧愷之也沒有真寄存室，現存9個版本的《洛神賦圖》均為宋代及以後摹本。其中遼寧博物館藏本、北京故宮博物院藏本（清宮內府舊藏，又稱北京故宮甲本）、美國弗利爾美術館藏本（梁清標舊藏，又稱弗利爾甲本）三個版本最為有名。故宮這本又被乾隆皇帝定為洛神賦圖第一卷，遼博本被定為第二卷。

宋徽宗 楷書夏日詩貼 北宋

《夏日詩帖》書於政和年間，經典瘦金名帖代表作，流傳九百餘年，至今保存完好，古人評論瘦金體雲：“橫畫收筆帶鈎，豎畫收筆帶點，撇如匕首，捺如切刀，豎鈎細長而內斂，連筆飛動而乾脆”，是對瘦金書特色的高度概括。

江山秋色圖卷（局部） - 趙伯駒 宋代

此卷無明代以前收藏印記和題跋，明初藏於內府，後幅有洪武八年(1375)文華堂(即太子朱標)題一則，始定此卷為趙伯駒畫。清代初年歸梁清標收藏，後入清內府，《石渠寶笈·初編》著錄，有梁清標及乾隆、宣統諸印璽。民國初由溥儀攜出宮，抗日戰爭期間又攜往長春，抗戰勝利後為人民政府所收。近年來，國內鑒定家們認為，此圖就畫法和時代風格而論，要早於趙伯駒，或出自北宋畫院高手。

孝欽顯皇後朝服像畫稿

2017年才被重新發現，此次為首次展出。

乾隆款彩色玻璃螺旋紋撇口瓶 清乾隆年間（1736–1795） 玻璃

玻璃和藍色在中國歷史上很長時間以來都是外來的。所以早期它們都十分珍貴。

孩形枕 曲陽定窯 北宋（960–1127） 白釉瓷

定窯在五大名窯中雖然後來名列最末，但明代以前其實一直排名第一，足以說明其歷史地位。定窯孩兒枕一共有3件，兩件有字的藏於台北故宮，無字的這一件藏於北京故宮。乾隆十分喜愛定窯的瓷器，乾隆帝4萬多首御制詩中詠定窯的詩有三四十首，詠定窯孩兒枕的有4首。

汝窯天青釉洗 北宋

汝窯其實並不能做到第一眼就吸引人。我在博物館見過無數的人徑直從汝窯前面走過。但如果對陶瓷史有所了解。會發現無論南宋官窯，龍泉官窯，早期鈞窯等等顏色都不可與汝窯相比，或者是上限只能做到汝官不分。對汝窯釉色的欣賞是900年來中國文人的總結，代表了三千多年中國陶瓷史的最高峰。

商代白陶罐 圖片：那個老撕機

商代白陶在白陶中無疑是一個巔峰。存世數量遠不及同時期的青銅器。但其精美程度卻不遑多讓。雖然目前最早的完整原始瓷也同樣來自於商代，但各方面都無法與白陶相比。

哥窯灰青釉魚耳簋式爐 南宋 圖片：那個老撕機

哥窯的來歷撲朔迷離，所謂宋代五大名窯中，汝，官窯，定窯均無爭議。鈞窯和哥窯則爭議最大。現在認為今天的哥窯是民國時期清點故宮藏品時紀錄在冊的“傳世哥窯”而得名，它和後來發現的龍泉哥窯不是一回事。這種雙色所謂金絲鐵線的開片其實並不符合宋人追求玉質感的審美。但從器型來看，哥窯很可能創燒於元代。

哥窯青釉菱花式洗

朱碧山款銀槎 元

元朱碧山銀槎是元代的金銀器，全世界發現四件，一件藏北京故宮博物館（清宮舊藏）；一件藏在台北故宮博物院；一件為江蘇吳縣文物管理委員會收藏；還有一件，1860年英法聯軍入京火燒圓明園，銀槎杯被英國將軍畢多夫盜走，現為美國克利夫蘭博物館收藏。

嘉興博物館門口便有大型的朱碧山銀槎雕像。

“何朝宗”款 德化窯白釉達摩立像 明代

對於白色的欣賞是一種高級的審美。所謂高級並非它真的高人一等，而是學會欣賞白色需要一定的門檻。中國從戰國晚期開始出現白瓷，一直到明代白瓷都是一直極高的追求。今天科技發達，白色瓷器成為我們的日用品，所以我們反而失去了欣賞它的耐心。但過去白瓷雖然稱之為白，也有各種不同的釉色，定窯和德化窯都以象牙白為最大特點。這與當地的瓷土質量有關。我對比過明代德化窯和北宋定窯的瓷片，放在一起釉色幾乎沒有區別。

今天德化依然以極其複雜的瓷塑聞名，工藝，造型極致到令人嘆為觀止。

嘉靖款青花雙龍花蝶紋出戟尊 明代

前面所說鈞窯年代有爭議，最大的點在於明代以前鈞窯不見記載，目前所有展出的鈞窯也都並非出自墓葬。一直被定為北宋官鈞窯的瓷器和明代花器形制十分相近，其中最重要的證據之一便是出戟尊。明代出戟尊所突出的地方為長方形，素麵無裝飾，這點官鈞瓷器與明代瓷器相符，但宋代的出戟尊在清涼寺窯也有出土，出戟為鋸齒狀。

剔紅水仙花紋圓盤 元代

吳之璠款黃楊木雕東山報捷圖筆筒

白釉塑貼鮮紅蟠螭蒜頭瓶 明嘉靖

明嘉靖時盛行在瓶、罐等器物上塑貼澀胎螭、獅、麒麟、魚等飾物。此瓶裝飾簡潔大氣，以白托紅，設色清奇。製作時，瓶體與螭龍分別成型，然後將螭龍生坯粘貼於瓶坯上，滿施白釉，再於螭龍上施銅紅釉，高溫燒成後，白釉上紅螭凸起，效果神奇，頗富藝術感染力。此器無款識，其肥厚的白釉近於永樂白釉，但其造型與塑貼螭龍的裝飾工藝都具嘉靖瓷器的特點，無疑應定為明嘉靖朝的作品。
文獻記載，明嘉靖時曾因燒鮮紅瓷器“拘獲高匠，重懸賞格”，但“燒造未成”，不得不以礬紅代之，因此傳世嘉靖瓷器中難得見到鮮紅釉器皿。此瓶體上的紅釉卻非礬紅而是鮮紅（銅紅），且色潤而鮮艷，實為難得，為明嘉靖朝的精絕之作。

此瓶在前面《雍正十二美人圖》的其中一幅中也有出場。

青花海水白龍紋扁瓶 明宣德

宣德時期，有“諸料悉備，青花為貴”之說。此壺的裝飾過程是先在瓷坯上以尖狀工具勾划龍紋輪廓及龍之雙目、冠發、厚唇、牙齒、爪趾、鱗等細部，然後在龍身周圍用青花料滿繪波濤洶湧的海水並施透明釉，入窯高溫燒成。
史載，宣德時青花多用鄭和從西洋帶回的“蘇泥勃青”鈷料，呈色深艷明亮，如藍寶石一般，線條間往往有暈散現象，有如水墨畫的墨暈，加上錯落有致的黑色斑點，使畫面產生了非同凡響的藝術效果。

青花穿花龍紋扁瓶 宣德

青花海水白龍紋天球瓶 清 雍正

白玉盤龍紐“大清受命之寶”

乾隆帝欽定的二十五寶之一，位列二十五寶之首。據《交泰殿寶譜》所記為“以章皇序”之用，即表明清王朝受天之命統治中國的合法性。

乾隆款帶皮白玉桐蔭仕女圖山子

本器從內容到風格皆仿油畫《桐蔭仕女圖》而作，所用玉料實為雕碗後的棄物，但玉工巧為施藝，庭院幽幽，人物傳神，人們似可聽到兩女子透過門縫的竊竊私語。剩料被加以利用，這種取其自然之形和自然之色傳以生動之神的做法，正符合“勢者，乘利而為制也”（《文心雕龍·定勢》）。此器是清代圓雕玉器的代表作。

金鏨花雲龍紋執壺 清

執壺八成金質。束頸，鼓腹，通體鏨刻龍戲火珠紋，頸部為10條龍，腹部為20條龍，頸、腹之間以兩道玄紋間隔。彎弧形獸吞式長柄及長流，柄端與蓋頂之間有金鏈相連。蓋呈四層圓形尖塔狀，每層均飾雙龍戲珠紋，共8條龍。底足為外撇形高圈足，其上飾有龍戲珠紋和海水江崖紋。

此執壺的造型與傳統樣式有所區別，似有外來風格。

亞酗方罍 商

方罍出現於商末周初，流行時間並不算很長，但存世量不少，且大部分都為重器。方罍的蓋子上神面紋是反方向的，可能是因為在祭祀時，蓋子會被取下放在桌上，此時從上往下俯視器蓋時，神面紋便正好對着你。

兕觥蓋 商代

觥屬於起源於長江流域的器型，從婦好墓開始出現於北方。一直到西周早期消失，宋代和清代兩個收藏盛行的時期，都有各種各樣的觥形仿製品。我們常說的觥籌交錯，便是來源於此。

除特別標註，所有圖片均來自故宮博物院官網，版權歸故宮博物院所有